Увод у кинеско сликарство

Традиционално кинеско сликарство је опште име свих врста слика произведених у историји Кине хиљадама година.

Типови кинеског сликарства укључују рано сликање свилом (представник пролећа и јесени и зараћених држава на мапи Иулонг), фино обликовање кистом тешких боја (Веи и Јин из династије Сонг, репрезентативна карта ноћних гозби Хан Ксизаи), литерарни пејзаж сликарство (представник путне мапе Кси Схан), главни град (грожђе мастила из династије Минг Ксу Венцханг), као и модерна кинеска сликарска фузија западних сликарских идеја (коњ представника Ксу Беихонг-а).
Према различитим носиоцима сликања, грубо подељеним на сликање свилом, фреске и сликање папиром и тако даље.

Историја развоја

Историја кинеског сликарства отприлике је доживела три периода: развојни период (од пролећа и јесени до Веја и Џина), зрели период (од Веја и Џина до Песме) и период опадања (од Јуана до Минга и Ћинга).

Развојни период

Кинеско сликарство је било веома бриљантно, заправо, кинеско сликарство је врло рано сазрело, убрзо је достигло врло висок ниво уметности. Династија Сонг у наслеђе претходника истовремено је побољшала технике за достизање врхунца историје кинеског сликарства, мноштво песама лепог цвећа и слика птица заснованих на скицирању, суптилном приказу, пејзажно сликарство величанствено, величанствено и спектакуларно . Тада је кинеско сликарство одједном кренуло низбрдо, слика је такође углавном на слободној скици четкицама, не постоји претходно фино сликање четкицама као спектакуларна сцена, не може се рећи да не пропада, све више и више не обраћа пажњу на развојни тренд скицирања.

Разлог славе раног кинеског сликарства је тај што је сликарево сликарство засновано на добрим скицијским навикама. Стога је моделирање ригорозно, приказ педантан, добар посао често.

А када је концепт сликања достигао одређену висину, када су људи открили да се без цртања могу ослањати само на идеје сажете од претходника, настала је и „стилизација“.
Једном стилизована, душа сликарства је нестала, када је извор воде, када су каснији сликари почели да гризу стару књигу, пропадање кинеског сликарства почело од тренутка скице.

Бич писмена

Кинеско сликарство развијено за династије Танг и Сонг појавило се као посебна група „литерарно сликарство“, стварајући слику о смеру развоја кинеског сликарства „литерарно сликарство“.

Мора се рећи да је литерарно сликарство у процесу развоја створило пуно свих и добрих дела, као што су Фан Куан и његово ремек-дело, „Кси Схан Травел Мап“ и тако даље.
Али литерарно сликарство за развој традиционалног кинеског сликарства више штети него за његову слику традиционалног кинеског сликарства.

Шта су литерати, да се отворено изразим, то су литерати, званичници у систему. Ови људи већ имају велики број гласа и популарности у друштву, заправо, већина књижевника не разуме сликарство и нема таленат у овом погледу. Када је таква група људи почела да слика, била је катастрофа за уметнике који су имали способност да сликају на дну друштва.

Књижевници и мајстори створили су посебну врсту слике у историји кинеског сликарства помоћу стилизованог комбиновања иза затворених врата. Тако ће мало људи скицирати. Ко ће створити нову сликарску школу нове технике. Дакле, сви имитирају литерарну слику, увежбавају такву стилизацију.
Чак и до сада, многи људи се још увек сећају како је древно литерарно сликарство заиста тужно.

Капитализација општег вируса
Капитализам је стварање литерарног (Ксу је рекао) импровизацијског графита, можда није мислио да су његови случајни графити неочекивано створили сликарску фракцију - капитал.

У ствари, руковање четкама из руку било је врло рано, али не постоји тако једноставан капитал, као што су ликови ручног четкања Цхен Хонгсхоу и тако даље.

А када се појавила велика слика, предмет ове слике се проширио. Капитализам и литерарно сликарство испунили су читаву династију Минг и Кинг и постали симбол касног пропадања кинеског сликарства.

Разлог зашто је капитал популаран је тај што је његов циклус писања кратак, време сликања брзо, а рука брза. Без основних вештина сликарског моделовања као основе за процену заслуга и недостатака слика, скоро свако може да проучи две стилизоване рутине које се могу користити.

Ову слику сличну вирусу требало је у потпуности искоријенити, јер је ова слика без икаквих вјештина моделирања превише повриједила ентузијазам сликања. Тако да многи људи који први пут сликају имају илузију: сликање не мора да се труди да би се бавио моделингом, само треба да научи неколико рутина које могу преварити новац. Али заправо је немогуће искоренити главни град од дана када је рођен, јер је његово постојање још једном спустило праг уласка у сликарство, тако да многи лаици без икаквог сликарског талента такође могу да уђу да одиграју два потеза, чак и да сазнају рутина може постати мајстор.

Селективно придржавање инфериорних корена

Кинеско сликарство до касног развоја пуно ниског улазног прага слике је ту, па чак и управо када се шта, након стотина година може одржати, може се видети његов степен очуваности. Као што је литерарно сликарство, капитал.

Али они којима је потребан одређени таленат могу да се баве сликањем, то не пада све изгубљено. Може се видети да је такозвано кинеско поштовање древних људи такође селективно.

На пример, Кинези напуштају тешку боју, не само сликање изгубљених, већ и сликарске материјале. Довољно посрамљен да треба учити из иностранства, све до генерације пионира до модерних времена да би то пронашли.

Техника дебелог сликања камених боја једна је од најбољих традиционалних техника на фрескама Дунхуанг. Није дозвољено да се користи у стилизованим литературама јер се ова техника сматра симболом „Ки стагнације“, што је у супротности са њеном идејом, па је и каснији период такође изгубљен. Али такође је требало да иде у иностранство да би научио, извозио на домаћу продају.

Кинеско сликарство је касније заговарало „писање“, а не „сликање“. Ово у основи блокира исправан концепт сликања до исправљања грешака, блокирајући вештине моделирања његовог приказивања, а страшније је блокирати могућност иновација.

Ово мрачно доба сликарства до увођења модерне теорије западног сликарског моделирања и сликарских навика након темељне корекције.